相對其他運動題材，以單車運動作電影主題的確是寥寥可數，筆者認為原因有三。首先是製作龐大，單車運動涉及大量演員車手、長距離道路，對製作單位來說必定有難度；其次是單車運動在亞洲不太重視 (無人睇)，在歐洲又極度融入生活 (呼吸般自然)，要拍得有看頭有難度；最後，單車是硬橋硬馬的運動，要有畫面便要快，要快就要真材實料，騙不了人。在商業的角度看，投資大、風險高。

然而今次的《破風》，林超賢導演和製作單位確實把上述的困難都拿捏得非常到位。以亞洲單車文化最盛的台灣為核心，加強電影的共鳴；配合今年環法比賽前後檔期宣傳上畫，再跟台灣、韓國、香港、意大利等多個城市的單位合作，安排封路拍攝等工作；而選角方面又選擇了幾位入型入格的演員，加上職業級的訓練，誠意十足。

劇情方面，角色設定三位車手擁有不同特質，若分工合作必然所向披靡，但巧妙在於車隊解散，三人各為其主，卻同樣以衝刺手身份上場，讓三人的關係改變，把故事推向一個轉捩點。看過林超賢導演之前的《激戰》，不難發現激戰之餘，親情、友情穿插其中，令主角更加人性化。今次的《破風》，親情、愛情、友情並重，的確有助豐富這百二分鐘。不過有利有弊，青春的燦爛往往有點稚嫩，思想較成熟的話就當是懷緬一下吧！

另一樣要說的是畫面，正如前言所說，單車比賽必須強調速度和賽段的難度。電影第一場就是破風手的選拔，當中不斷以數據帶出速度感，配合室內場地的高速衝刺，可謂先聲奪人。而在比賽時的畫面，用了近年大熱的 Action Cam 輔助，造就了不少貼地、close-up 飛輪轉波的畫面，對於車友來說更有現場感。在不同城市拍攝，要把城市面貌和比賽路線帶給觀眾，無人機實在功不可沒，加上台灣國道、瑞士雪山、香港韓國的「鑊場」、騰格里沙漠等美景，單看取景已經值回票價。

總括來說，《破風》的確把「單車」成為一個話題，加深更多人對單車比賽的認識，亦令單車愛好者有濟濟一堂的感覺。而更重要的是，令更多人看到單車運動當中堅毅的精神。而對於香港，筆者希望藉今次機會，讓大家想一想單車、單車運動是什麼，在現有的條件下出現黃金寶、李慧詩，那麼「單車館外不准踩單車」的文化還應存在嗎？